Budownictwo wczoraj i dzis : 9 Times Architekci przekształcili Muzeum Guggenheima Franka Lloyda Wrighta

Projekt wystawy autorstwa Gae Aulenti. Projekt konkursowy nigdy nie jest prosty, ale jest to szczególnie ważne w wysoce niekonwencjonalnej architekturze Muzeum Guggenheima Franka Lloyda Wrighta. Wiszące obraz w tradycyjnym pudełku. Galeria może być dosłownie prosta, podczas gdy każda wystawa w Guggenheim jest odrodzeniem jednego z najbardziej charakterystycznych i kultowych budynków na świecie. Budynek wymaga specyficznego dla danego miejsca projektu wystawy – ściany działowe, cokoły, witryny i ławki są wykonane na zamówienie dla każdego pokazu. Jednocześnie te cechy budynku są okazją do naprawdę zapadających w pamięć, unikalnych instalacji. Projektowanie odbywa się jednocześnie w skali mikro i makro, tworząc rozwiązania graficzne dla poszczególnych dzieł sztuki, tworząc jednocześnie ogólny kontekst i przepływ, który angażuje kuratorską wizję wystawy. Dlatego wszyscy gwiezdni projektanci wystaw w muzeum mają swoje zaplecze architektoniczne. Rozwinęli intymne relacje z każdym kątem i zakrętem rampy ćwierć mili i pochyłych ścian. Instalacja na wystawę inauguracyjną w Muzeum Guggenheima, 1959. Fot. Robert Mates. SRGF Guggenheim to jedyne muzeum sztuki w Wright. Zbliżając się do muzeum holistycznie, uznał je za kompleksowy system wystawienniczy, zamierzając muzeum, aby naturalnie oprawiał obiekty sztuki: ciągłe świetliki na rampach zostały zaprojektowane tak, aby wlewać naturalne światło na ustawione, podobnie jak sztalugi, ściany pod kątem 97 stopni . Wyobrażał sobie obrazy po prostu oparte o nachylone tylne ściany, a galeria była wyposażona w zintegrowany system bezpieczeństwa – nachylona podstawa dachowa, która łączy podłogę galerii z tylną ścianą, została opracowana, aby utrzymać gości w bezpiecznej odległości od dzieł sztuki. [1] Wszystkie te wbudowane szczegóły były ładne teoretycznie, ale nawet Hilla Rebay i James Johnson Sweeney, pierwsi dwaj dyrektorzy muzeum, mieli swoje obawy. Od inauguracyjnej wystawy w 1959 roku, świetliki zostały zakryte i zastąpione sztucznym światłem, a dzieła sztuki zawieszone pionowo – zamontowane z tylnych ścian. Projekt wystawy autorstwa Zahy Hadid z Patrickiem Schumacherem. Widok instalacji: Wielka utopia: rosyjska i sowiecka awangarda, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, 25 września 1992 r. – 3 stycznia 1993 r. Zdjęcie: David Heald Od 1959 r. Guggenheim wybrał kilka wybranych cennych Architekci interpretują i konfrontują rotundę Wrighta, z których trzech ma obecnie najbardziej prestiżową nagrodę w dziedzinie architektury, Nagrodę Pritzkera. Zarówno biura Franka Gehry ego, jak i Zaha Hadid zaprojektowały własne retrospekcje (odpowiednio w 2001 i 2006 r.), Ale przed zaprojektowaniem ekspozycji własnej pracy architekci zaprojektowali w muzeum specjalne wystawy. W 1992 roku Hadid zaprojektował Wielką Utopię: rosyjską i sowiecką awangardę. Jej projekt charakteryzował się ostrymi kątami i żywą czerwoną ścianą, która zygzakowała w dół ramp. W 1998 roku, rok po otwarciu Muzeum Guggenheima w Bilbao, Gehry zaprojektował The Art of the Motorcycle. Jego konstrukcja wzięła górę od materialności i kunsztu pojazdu, pokrywając twarz rampy muzeum chromowaną stalą nierdzewną. Interwencja zaakcentowała krzywe rotundy, oferując zniekształcone odbicia, które ujawniły ulotne przebłyski motocykli i podkreśliły poczucie prędkości. W instalacjach uwzględniono estetykę każdego architekta, jednocześnie aktualizując bardzo specyficzne rozwiązania do wyświetlania w widoku. Projekt wystawy autorstwa Franka O. Gehry and Associates. Widok instalacji: The Art of the Motorcycle, Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork, 26 czerwca. 20 września 1998 r. Zdjęcie: David Heald Architekci Gae Aulenti i Arata Isozaki wybierali bardziej minimalistyczne podejście do ramp, ustanawiając dramatyczne momenty . w rotundzie. Dla Chin: 5000 lat (1998) Isozaki, architekt Guggenheima SoHo (oddział Muzeum Guggenheima, formalnie działającego na dolnym Manhattanie, 1992. 2001), zaprojektował cztery posągi rzeźbiarskie, które przecinały pionowo rampy rotundy. Banerom towarzyszył usprawniony system białych witrynów, których spójność ułatwiała wyświetlanie szerokiej gamy prac. Aulenti, najlepiej znany z przekształcenia stacji kolejowej w główną salę Musée d Orsay w Paryżu, pomyślany jako gigantyczna instalacja rzeźbiarska dla The Italian Metamorphosis, 1943. 1968 (1994): trójkątne konstrukcje z drutu, które wyświetlały się w muzeum Centralna pustka. Gdy zwiedzający wchodzili na rampy, sh
[patrz też: pokrowce antyroztoczowe, skład materiałów budowlanych mazowieckie, montaż instalacji wodnych częstochowa ]

Tags: , ,

Comments are closed.

Powiązane tematy z artykułem: montaż instalacji wodnych częstochowa pokrowce antyroztoczowe skład materiałów budowlanych mazowieckie